Caras y Caretas asistió a dos funciones de Palabras encadenadas, de Jordi Galcerán, dirigida por Guillermo Ghio, que se presenta los sábados en Ítaca Complejo Teatral, y conversó con sus protagonistas, Natalia Pascale y Ernesto Falcke, sobre la obra y también sobre el espacio que llevan adelante.

–¿Cómo surgió la idea de crear Ítaca Complejo Teatral?

N. P.: –Estábamos haciendo funciones en un espacio que se llamaba La Lunares que funcionaba donde está ahora Ítaca Complejo Teatral. La dueña del espacio tenía que cerrarlo porque le costaba mucho pagar los gastos fijos, hubo justo en ese momento un aumento considerable del costo de los servicios. A partir de ese disparador decidimos tomar la posta y pensar cómo sostendríamos la sala dado que la dueña anterior no podía hacerlo. Para ello, decidimos aumentar la cantidad de metros y localidades, con el fin de encontrar una forma de hacer el espacio eficiente y sustentable. Esto fue en octubre de 2018- Entonces se inició el proceso de ingresar un plano de modificación y encarar una obra que se desarrolló en pandemia. Por suerte la superficie era menor a la superficie que exigían para detener las obras así que pudimos continuar la construcción. En octubre de 2021, hace casi cuatro años, habilitamos dos salas, una de ochenta localidades y otra de cincuenta con accesibilidad, ascensor, baño para discapacitados y una cualidad técnica muy de avanzada: todo el espacio tiene luz led, sonido y consolas de última generación, proyectores de calidad, 4K pantallas para poder realizar funciones de cien. Acustizamos e insonorizamos una de las salas para poder hacer música. Y tenemos una muestra de arte plástica que va cambiando cada dos meses. La idea es mezclar distintos tipos de disciplinas artísticas.

E. F.: –La construcción de un espacio cultural en la ciudad tiene un valor muy significativo para nosotros. Representa la oportunidad de la reflexión sobre temas que nos parecen necesarios, desde el punto de vista social, cultural y también político e ideológico. Nos parecía que era necesario y fundamental que se mantuviera abierta la sala que cerraban, y la sensación de estar tomada por el teatro nos lleva al sueño de construir un espacio que genere una oportunidad de poder desarrollar lo que amamos, de estar en contacto con el teatro, con otros artistas y con el público y, principalmente, una forma de organizar un espacio con una cantidad de obras de contenido rico. Hacemos una selección del material muy cuidadosa que nos parece que es relevante, para potenciar el espacio y que la cultura mantenga este lugar preponderante que tiene en la ciudad. La relación con la cantidad de salas y teatros que hay es una especie de resistencia desde lo cultural.

–¿A qué se debe el nombre del espacio?

N. P.: –El nombre de Ítaca Complejo Teatral surge en pandemia. Es como el nacimiento de un hijo, nombrarlo es un proceso complicado, largo, profundo y de mucho compromiso.

E. F.: –Apareció el nombre Ítaca a partir de la lectura de La odisea, y este lugar del deseo, de ir a buscarlo, ir a buscar el lugar inicial del hogar, de la casa. Apareció también leyendo el poema de Constantino Cavafis sobre el regreso a Ítaca y, a partir de eso, el nombre nos parece que tiene esa cualidad del norte, del lugar deseado, el lugar que uno quiere, donde quiera abrevar un espacio de devolver lo cálido del hogar, y por otro lado que no estuviera vinculado con lo económico, sino con el deseo. A pesar de que cuando llegues ahí te la encuentres pobre, Ítaca no te ha engañado, te ha dado la oportunidad de un viaje hermoso. Se relaciona mucho con la mirada que tenemos sobre el espacio y con la intención de que el espacio no esté priorizando lo económico como valor, sino el contenido y los procesos.

–¿Cómo surgió Palabras encadenadas?

N. P.: –Guillermo Ghio, director de Palabras encadenadas, estaba haciendo en Ítaca La última cinta de Krapp, de Beckett, y nos acercó este texto que había leído hacía muchos años en Barcelona y se los había ofrecido a varios actores y no habían aceptado hacerlo. Cuando lo leímos nos interesó mucho, sobre todo este sistema que tiene Jordi Galcerán, autor de la obra (conocido por El método Grönholm), como un sistema de cajas chinas donde uno cree que es una cosa y después es esto y así se va develando la historia. Por otro lado, nos atraía el género, es un thriller psicológico, nos atrapaba que no es algo que estuviera muy visto en teatro o, por lo menos, en la cartelera porteña.

E. F.: –Este texto surgió por una elección de Guillermo. Es un texto dinámico, atrapante, que puede ser atractivo para varias edades y que toca un tema de género, pero desde otro ángulo, no quizás el que más acostumbramos a ver. Palabras encadenas es una obra de la que es difícil de hablar sin espoilearla.

–¿ Cómo sostienen esta obra desde la actuación?

N. P.: –Desde la actuación es un desafío porque nos obliga a manejar un rango muy amplio en la actuación. Los personajes no tienen solamente un color, sino que tienen momentos de cierto sometimiento y momentos en el rol contrario. Nos ofrece un abanico de posibilidades que en el trabajo del actor nos da una oportunidad de explorar distintas facetas dentro de la misma obra y dentro del mismo personaje. El mismo personaje que en un momento resulta ser repulsivo termina siendo después muy conmovedor, entonces lo que sucede es que permite al espectador un código de identificación y extrañamiento en relación con el personaje. Esto nos da la oportunidad de jugar lo que nos parece interesante en el teatro que es un rol dinámico de espectador. Tener que descifrar en realidad cuál es la verdad, si la que se encuentra en un principio y después resulta que uno descubre que no, o tiene la sensación de que no es tan verdad, y así uno va rotando entre distintas miradas de una misma situación como si fuera un prisma, distintos puntos de vista. Esa es la situación central que cuenta la obra.

Palabras encadenadas se presenta los sábados a las 21 en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA) hasta el 28 de junio. Luego, del 5 al 26 de julio y del 2 al 30 de agosto.