Me pongo a leer uno de los tantos libros que tengo en la biblioteca, siempre me llama la atención alguna línea que se desplaza ante mis ojos como la barca no descubierta antes de ese instante. Atravieso sus paredes como quien conoce y desconoce, siento el aroma de su particular esencia entrevista en la panza materna cuando ella se recostaba y leía. Las letras abandonan la edición impresa y se convierten en luces centelleantes, puro movimiento que representa un modo de ver el mundo, otras alternativas que son texto, voz, cuerpo e imagen. 

Recuerdo el poema de Peter Handke, premio Nobel de Literatura 2019, recitado en la película de Wim Wenders Las alas del deseo: “Cuando el niño era niño / era el tiempo de preguntas como: / ¿Por qué yo soy yo y no soy tú? / ¿Por qué estoy aquí y por qué no allá? / ¿Cuándo empezó el tiempo y dónde termina el espacio? / ¿Acaso la vida bajo el sol es tan solo un sueño? / Lo que veo oigo y huelo, / ¿no es solo la apariencia de un mundo frente al mundo?” 

VideoBardo es un festival de videopoesía. La Argentina es uno de los países que está a la vanguardia. Cuenta con archivos de los países que participan. A través de este festival se le da visibilidad a este género. El lenguaje habla con la imagen y el sonido. Espectador que se convierte en oyente, una experiencia que hay que sentir, circula manejando sus propios ritmos.  

Javier Robledo es el director de VideoBardo, Archivo y Festival Internacional de Videopoesía desde 1996, presentado en 21 países, el festival más antiguo del mundo en su género. En esta conversación con Caras y Caretas, se refiere a esta experiencia independiente, que en 2026 cumple treinta años.  

–¿Qué es VideoBardo? ¿A qué se debe su nombre y quiénes lo forman? 

–VideoBardo tiene como objetivos la difusión, investigación y realización de la videopoesía (o cine de poesía) y de los formatos poéticos que dialogan con ella: poesía, poesía visual, poesía sonora, performance poética, ciberpoesía, videoarte y cine experimental. Entendemos por videopoesía a toda obra audiovisual, en cualquier formato y tecnología, en la cual el lenguaje verbal poético tenga protagonismo y/o un tratamiento especial. El nombre VideoBardo se compone de la palabra “video”, que entendemos por toda obra audiovisual, en cualquier tecnología y formato, y la palabra “bardo”, que tiene múltiples acepciones: 1. Del celta “bard”. Antiguamente, persona encargada de transmitir historias, leyendas y poemas de forma oral y cantar la historia de sus pueblos en largos poemas recitativos. Luego se asimiló como sinónimo de “poeta”.  2. Vallado o tapia de leña, cañas, espinos, troncos, ramos, ladrillos, cemento. 3. En lunfardo (jerga rioplatense tanguera). Lío, embrollo, barullo, caos o problema. Es sinónimo de quilombo. 4. Bardo budista tibetano. Estado intermedio ilusorio de conciencia, de la mente. Entre el nacimiento y la muerte. Entre dormir y despertar. Entre morir y renacer. El Bardo Thodol o Libro tibetano de los muertos da instrucciones para el bardo estado ilusorio entre la muerte y el renacimiento para la iluminación del Nirvana y no reencarnar en el Samsara (realidad mundana). 

–Orígenes e inventario de todos estos años.  

–Comenzamos en épocas de tecnología VHS en video. Pues veíamos que el lenguaje estaba mutando, de ser verbal a más audiovisual, y que en esa transformación el poeta debía intervenir. Luego internet, YouTube, celulares con cámaras, plataformas de videoconferencia, la holografía en movimiento potenciaron exponencialmente esa transformación hacia el lenguaje audiovisual. El Festival ha resultado un campo de aprendizaje, intercambio, producción y difusión, más allá de lo que imaginamos al comienzo. Somos un proyecto independiente y nos falta mejorar el tema financiero. Actualmente en nuestro país hay mínimo apoyo estatal, así que debemos crear nuevas formas de financiamiento. 

–¿Con la videopoesía se llega más a la gente que con la poesía convencional? ¿Cuáles son los ejes? 

–Son dos formatos diferentes y complementarios que dialogan. Ambos públicos se intercambian. Como dije, lo audiovisual tiene hoy día preeminencia, para bien o para mal es otra cuestión, pero es así. Para mí la poesía convencional y la tecnológica tienen el mismo valor. Pero la cultura de hoy valora más lo tecnológico. Como si una obra con rayos laser fuera mejor que las manos pintadas sobre una cueva de la prehistoria. En cuanto a ejes son muchísimos y estamos abiertos a todos los que sean humanitarios. Solo excluimos lo que consideramos no humanitarios. 

–Video de perfomance poética, animación poética,  videoarte poético, sonoro, mediometrajes poéticos… ¿Cómo podemos definir esos formatos?  

–Perfomance poética es la puesta en escena en vivo de un poema, de diferentes formas. Aunque no con ese nombre, es tan antigua como la humanidad. Rescatada por los dadaístas y bautizada por el movimiento Fluxus en los 60, adquirió un espacio específico en el arte. La animación poética combina esas dos disciplinas, desde que la animación interviene en el cine, tempranamente con Méliès. Videoarte poético es lo mismo que decir videopoesía. El poema sonoro y el poema visual, también antiguos como la humanidad, son también rescatados por el dadaísmo, que les da una especificidad artística. Girondo los reinstala en la Argentina. 

–¿Qué es Imágenes del Bardo? 

–Es mi libro de poesía visual, fotoperformance y videopoesía, publicado por la editorial Postypographika, presentado en la Biblioteca Nacional recientemente. Reúne mi obra visual y audiovisual hasta el momento, que ha participado en diversas antologías, muestras y festivales en el mundo. 

–¿Qué podés contar sobre Bardo Revista de Poesía? 

–Bardo Revista de Poesía fue el comienzo de todo, en 1996. De ahí surgió VideoBardo. Éramos Roberto Cignoni, Andrés Jacob, Lilian Escobar, Andrea Ursini y yo. Se publicó en papel, nueve números, hasta 2004, con un diseño muy especial. Ahora estamos en Bardo 2ª Era, con la dirección de Susana Swarc y yo como editor, con los colaboradores Luis Benítez, Andrea Ocampo y otros. Se lanzó últimamente en la Biblioteca Nacional. Publicaremos el número 10, sobre Alfonsina Storni, en este 2026. 

–¿Quiénes recibieron los Premios Bardo 2025? 

–Los Premios Bardo son otorgados a personas que cumplan dos requisitos: ser grandes poetas/artistas y ser buenas personas, de gran corazón. Este 2025 fueron galardonados Susana Swarc, poeta; Edgardo Rodríguez, arquiartista plástico; Alejandro Mellino, heladoeta; Cristina Lárice, poeta, y José María Martínez, poeta. Los premios se entregaron en la Catedral Metropolitana, Altar principal y Mausoleo de San Martín. 

–¿En qué se basa la poesía integradora (Surfpoesía)? 

–Creada en 2025 por Bardo y VideoBardo, nació la Surfpoesía. Une la filosofía del surf (He’e nalu, ritual ancestral originario de Hawái) con la poesía. El pasado 25 de octubre se realizó un homenaje a Alfonsina Storni en su monumento y playa en Mar del Plata. Por VideoBardo, Bardo, Ronda Alfonsina Mar del Plata, Escuela Mardelsurf y Apoa. Se leyeron poemas y luego surfistas con tablas inscriptas con versos de Alfonsina surfearon las olas mientras los surfistas cantaban y recitaban sus versos. Florencia, una de las surfistas, ciega, surfeó y cantó con la Escuela Mardelsurf, que se especializa en surf para discapacitados. De esa forma unimos surf, poesía e inclusión. 

–¿Con quiénes realizan intercambio? 

–Hemos realizado muchísimos intercambios en toda la Argentina y otros veinte países, festivales, grupos artísticos y poéticos, museos, centros culturales, muestras y espacios alternativos. Nos interesan especialmente los espacios alternativos, llevar la poesía y el arte allí donde no están. Así hemos estado en la fábrica cooperativa recuperada (donde tuvimos sede catorce años), club de pesca, carnicería, heladería, pizzería, colegio carenciado, catedral, playa al mar y otros que seguirán. 

–¿Qué es para vos la poesía? 

–Para mí la poesía es una expresión artística que me permite ir más allá de lo convencional. La poesía es indefinible. El Tao que puede nombrarse no es el Tao, dice el poeta Lao Tsé. Me expreso en diversos formatos de la poesía: poesía verbal, visual, sonora, perfomática, videopoesía, etcétera. 

Un poema de Javier Robledo  

El ojo es un asteroide que flota simétricamente en el límite de la galaxia cerebral. 
Planeta que necesita de un trazado geográfico poblado por una florfauna poética 
en la cual el hombre beba el aire como una bendición. 
El oído es un laberinto embúdico que doblemente ingresa en la cavidad humana. 
Rincón que necesita de minotáuricas Ariadnas que le canten, le digan, 
le soplen vientos de resonancias y le hagan un silencio, 
donde habite todo lo posible y lo aun no imaginado. 
Pantalla legitimadora, proyección presente creadora de realidad masiva, 
transformación cultural por transmisión artística, 
enriquecimiento consciente desde lo poético audiovisual. 
(“Videopoema textual”)

Javier Robledo nació en Buenos Aires en 1962. Es escritor, realizador audiovisual, performer, productor cultural. Publicó seis libros de poesía, uno de relatos, uno de cuentos para niños y uno de poesía visual. Recibió premios Vortice Clamor Brezka y Editorial 3+1 en Poesía. Integra antologías poéticas de la Argentina, Brasil, Estados Unidos, Italia, México e Inglaterra. Es director de Bardo Revista de Poesía desde 1996. Ha realizado numerosos videopoemas y documentales presentados a nivel internacional. Ha presentado perfomances y poesía visual en diversos espacios y festivales. Cofundador de Impa – La Fábrica Centro Cultural de 1999 a 2013, construyó el Microcine Fabril, donde coordinó un ciclo de poesía, video y perfomance. Coordina el ciclo Bardos a Bordo de poesía en una lancha en el Tigre. Es vocal de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA) desde 1993. Miembro de Grupo Alegría literario. Fue integrante del grupo Paralengua de poesía experimental. Ha entrevistado a Piazzolla y a Cadícamo para medios de Estados Unidos, entre otros. Invoca a Ánima Anónima, espíritu defensor de la poesía anónima.