El 11 de septiembre de 2024, Charly García editó su álbum La lógica del escorpión. Entre las canciones nuevas relumbraba “Watching the Wheels”, una pieza de John Lennon publicada en Double Fantasy (1980). Era la segunda vez que Charly grababa una versión de este tema. La primera fue incluida en el descatalogado álbum Kill Gil, de 2010. La diferencia con la nueva versión es que tiene el aval de la familia de Lennon. La autorización de este cover traducido al español llevó mucho tiempo y retrasó la salida de La lógica del escorpión, pero Charly estaba decidido. Esa obra era necesaria para que cerrara el concepto de su álbum. “Siempre me identifiqué con el famoso ‘dicen que estoy loco, haga lo que haga’. Se aplica perfecto en mi caso”, dijo García.

El tema es una prueba más de la conexión entre la obra de Lennon y la de Charly García, pero también de la influencia que el ex Beatle irradió a toda la comunidad musical durante el siglo XX, y el alcance que su trabajo sigue teniendo en el siglo XXI. La de Lennon es una cancionística (in)visible que forma parte del aire, como cantaba Fito Páez.

“Los Beatles son los maestros que te enseñan incluso cuando creés que ya no necesitás aprender”, dijo Charly en una entrevista. Lennon fue siempre un aliado espiritual, el Beatle favorito. “Lennon fue como un padre musical, un padre espiritual. Alguien que me indujo a hacer música”, contó cuando se conoció la noticia de la muerte del británico en 1980. La primera vez que escuchó “Instant Karma! (We All Shine On)”, de 1970, tuvo un sacudón emocional. “Lennon me mostraba que se podía ser directo, visceral, imperfecto y aun así alcanzar un nivel superior de expresión. Sentí que había una urgencia en esa canción que también era mía”, señaló Charly.

Si el autor de “Los dinosaurios” absorbió la energía emocional del músico de Liverpool, el Flaco Spinetta encontró en las canciones de Lennon un nuevo modo de reflexión y la búsqueda de una pureza estética. “De Lennon admiré su capacidad de romperse en cada canción. No buscaba la perfección: buscaba la verdad.” En vivo, Spinetta no pudo resistirse a interpretar canciones como “Oh My Love” o “Imagine”, lo que confirma esa afinidad espiritual: el Flaco encontraba allí un mensaje universal.

“La presencia de Lennon fue fundamental para mí. Lo que más influyó, no solo en mí sino en otros músicos locales, fue su propuesta política: las camas de la paz con Yoko Ono; su decisión de hacer discos experimentales y no sentirse satisfecho con lo ya hecho; su valentía de cantar ‘Power to the People’ (Poder para la gente); la transgresión de aparecer desnudo en la tapa de un disco con su mujer. Esa ideología marcó a toda una generación. Ciertas actitudes de Charly García fuera del escenario a veces me hacen acordar a Lennon, o como yo me lo he imaginado siempre”, le dijo Spinetta al periodista Eduardo Berti en una entrevista de 1989.

Otro músico con el que estableció un puente directo fue Litto Nebbia, uno de los primeros en reconocer el impacto de “Help!” en su adolescencia. Lennon inspiró sus primeras canciones con Los Gatos, como “Rosemary”, y temas más existenciales como el clásico “Solo se trata de vivir”. El músico rosarino, fundador del sello Melopea, grabó varias relecturas de la obra de los Beatles a lo largo de su carrera, desde su versión temprana de “If I Needed Someone” hasta su homenaje “Para John”, que compuso en su exilio mexicano cuando se enteró de la noticia de su asesinato en 1980.

“Lennon era para mí una figura muy poderosa. No solo porque admiraba su manera de cantar y componer, sino también por lo que significaba ante cualquier situación social. Al instante me senté al piano vertical de la casa, donde todos los santos días tocaba y componía naturalmente, y emprendí con el tema ‘Para John’, el cual escribí de una sola tocada como si la letra y música me la estuvieran dictando desde algún lugar. Mi inspiración fue sensiblemente directo a la ausencia de alguien que querés mucho. Puede ser tu amigo, tu padre, tu hermano o John Lennon. Por eso en la canción nunca hace falta que diga su nombre”, contó Nebbia, que apenas unos días antes había pasado delante del edificio Dakota, donde Lennon vivía con Yoko Ono, en un viaje que compartió con el compositor Rodolfo Alchourrón.

SERÉ TU ESPEJO

También otros artistas argentinos encontraron en Lennon un espejo. Fito Páez lo homenajeó en “Tema de Piluso” y en sus distintas versiones en vivo de canciones como “Love”. “Lo primero que me pega de los Beatles es Lennon”, decía en una entrevista de 2012. “Es como un hermano mayor aunque podría ser mi padre”, dijo el rosarino cuando se cumplió un aniversario de su muerte. En los 80 le escribió una canción, que todavía sigue inédita.

El músico Andrés Calamaro cita a Lennon como una influencia emotiva en su forma de escribir canciones directas y confesionales: en sus directos hizo propia su versión de “Strawberry Fields Forever”.

En el Río de la Plata, el diálogo con Lennon tuvo otro capítulo especial con Los Shakers, la banda integrada por Osvaldo y Hugo Fattoruso de Uruguay. En los 60 tomaron el legado Beatle para crear su propio canon musical. Si primero fue la imitación estilística con el hit “Rompan todo”, después, con discos como La conferencia secreta del Toto’s Bar, editado en 1968, crearon un nuevo estilo con un sonido beat fusionado con armonías vocales y audacia rítmica.

En esa misma década, el movimiento tropicalista del Brasil que se inspiró en la revolución cultural de los Beatles y la figura de Lennon impregnó el mensaje de los inicios de la banda Os Mutantes, Caetano Veloso (grabó “Eleanor Rigby” en su álbum Qualquer coisa de 1975) y Gilberto Gil, que incorporó “Imagine” a su repertorio.

Si una melodía simple puede contener una revolución emocional y un acorde menor puede reescribir la historia de alguien, Noel Gallagher de Oasis contó que el tono confesional y el piano de la canción “Imagine” se filtran en la arquitectura de “Don’t Look Back in Anger”, el himno más importante de la banda de Manchester. Así como el rastro de Lennon se esparció en la escena del brit pop de los 90 con otras bandas como Pulp y The Verve, la experimentación que desarrolló con los Beatles y la Plastic Ono Band sembró caminos para el sonido de bandas como Radiohead: “Paranoid Android”, clásico de la banda en el disco OK Computer (1997), tiene la marca de “Happiness is a Warm Gun” de Lennon.

El mensaje universal contenido en las historias del autor de “Woman” atravesó el tiempo. Es así que “Julia”, un tema que compuso en 1968 dedicado a su madre y quedó grabado en el Álbum Blanco de los Beatles, le cambió la vida a una adolescente que escuchaba música en su cuarto y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la cultura centennial: Billie Eilish.