"La obra entra en un vértice especial del tiempo social"

Con Manu Fanego como protagonista, Tatiana Santana en la dirección y Raúl Santiago Algán en la producción, el unipersonal Le frigó de Copi está en El Picadero. Caras y Caretas estuvo en el estreno y conversó con las personas detrás de la obra.

–¿Cómo fue el proceso creativo para montar la obra?

Tatiana Santana: –Luego de cuatro años años de temporada con Cachafaz, se me ocurrió hacer otro texto de Copi, completamente diferente. En ese momento, 2016, habían salido los primeros números de las obras completas editados por Cuenco del Plata, así que pude leer Le frigó y me entusiasmé con hacerla. Las condiciones de producción eran exigentes, por lo que recién en 2024, gracias a Santiago Algán que decidió asumir ese desafío, pude empezar a concretar el proyecto. Lo fundamental era convocar a la persona que protagonizaría este unipersonal y nos surgió el nombre de Manu Fanego, ya que tiene las condiciones de sensibilidad, delirio y humor que me interesaba trabajar. Afortunadamente, Manu aceptó y en junio comenzamos los ensayos. Todo el proceso fue vertiginoso, pero a la vez, muy tranquilo y firme, con pasos aplomados. Nos tomamos el tiempo necesario para investigar, tratar de entender, jugar, diferenciar los personajes y las situaciones. Rony Keselman componiendo la música y Valeria Narváez coreografiando estuvieron en todo el proceso, probando y experimentando a la par de nosotros. Nos divertimos mucho haciéndolo. En septiembre empezaron los encuentros con el público y estamos viviendo una locura. Es muy emocionante y estimulante ver lo que sucede. Creo que todo lo que hemos vivido durante el proceso se ha logrado transmitir y compartir con la gente.

–Le frigó es una gran provocación, interesante en estos tiempos en que la derecha y la mentalidad conservadora quieren imponerse.

T. S.: –Copi trabaja con la crueldad y la ternura como materiales, como expresiones más primarias de la humanidad. Todo está dicho, nada se esconde. No le tiene miedo ni a una ni a otra. Como artistas, nos invita a jugar con ellas con la mayor honestidad y sensibilidad. El trabajo es muy expansivo porque hay que jugar con el delirio, pero también muy íntimo al hurgar en lo que hay detrás. En estos momentos donde la norma es rechazar la diferencia, normativizar, excluir, quitar derechos y disfrazarlo de justicia, Le frigó es una denuncia, un manifiesto sensible, a flor de piel. Una invitación al juego y a tomar aire para sumergirse en los miedos más latentes. La locura, la soledad, la violencia son parte de nuestros días y la ternura, el amor surgen como pistas para sobrevivir.

Manu Fanego: –Copi es un gran provocador. Es genial que esa cualidad la tenga un artista y Copi se rebela ante sí mismo. Entonces esa provocación parte desde un lugar muy genuino. También hay que decir que al ser antiperonista y estar haciendo la obra en este momento donde hay algo del progresismo que se está repensando, Copi de alguna manera viene a provocar tanto al progresismo como a la derecha o al antiperonismo. Me parece que es un momento especial para poner esta obra. La obra entra en un vértice especial del tiempo social. Vino justo a echarnos a la cara todas estas palabras tan viscerales, tan verdaderas y tan escalofriantes y eso hace a la obra dialogar con la época, donde la provocación y la crueldad están en todas las redes sociales, entonces hay algo de eso que se lee y se entiende muy bien.

–La obra es un gran desafío para el actor que la interpreta. La versatilidad en el pasaje por diez personajes, la interpretación musical, el trabajo corporal. ¿Cómo lo abordaste?

M. F.: –Sí, para mí fue un gran desafío y un proceso incluso aceptarlo. Al principio me chocaba un poco la palabra tan visceral de Copi y después no me imaginaba cómo lo iba a hacer. No me imaginaba dentro de todos esos personajes. Un poco me abrumaba. Sin embargo, empezamos a ensayar y empezamos a pasar por los distintos personajes, que hay que aclarar no son diez personajes interpretados por un actor, sino nueve personajes interpretados por una personaje, lo cual le da un punto de anclaje menos exigente. Porque no es que me hago cargo yo, hago cargo a la personaje de esos cambios, entonces cada personaje no tiene una definición demasiado acabada. Hay algo más instintivo y salvaje, como la letra de Copi. No hay una praxis muy quirúrgica, como podría ser el caso de Pompeyo (Audivert) en Habitación Macbeth, donde el trabajo es milimétrico en cuanto a los personajes. Pero sí, no dejó de ser un desafío y un desafío de esos que vienen con muchas ganas, con mucho placer de transitarlo.

–¿Cómo sigue Le frigó?

T. S.: –Esta breve temporada en El Picadero durante el mes de septiembre nos sirvió como termómetro y descubrimos que la gente está deseosa de un rato de delirio, humor y emoción. Todas las personas salen muy agradecidas y, por suerte, se ha corrido la voz y el público llenó la sala. Por todo esto, estamos muy contentxs y volveremos el 5 de febrero de 2026 al Teatro Picadero (pronto saldrán a la venta las entradas). Nuestra intención es también hacer funciones en otras partes del país, festivales, y todo lo que pueda surgir.

–¿Proyectos artísticos en este momento y en el futuro cercano?

M. F.: –El lunes pasado, 6 de octubre, estrenamos Mika Solo Set, con Mika de Frankfurt, que es un alter ego que tengo travesti, que hace música. Estaremos los lunes a las 20 en La Tangente (Honduras 5317, Caba). Continuamos con Bla Bla, con Modelo vivo muerto, en el Teatro Metropolitan (los miércoles a las 21.45) y también saliendo de gira por el país. Vamos a estar en Cuyo, Neuquén, Mendoza, San Luis. Vamos a ir a Formosa, Córdoba, Montevideo. Y el lunes 3 de noviembre con Mika de Frankfurt vamos a presentar su disco en La Tangente, así que son los cuatro lunes de octubre y el primer lunes de noviembre que estamos con Mika en La Tangente.

T. S.: –María, es Callas, de Adriana Tursi, tuvo función el domingo 28 de septiembre en el Teatro del Pueblo. Un grito en la voz, homenaje a Mercedes Sosa que armamos junto a Pedro Frías Yuber, se presentará el miércoles 29 de octubre con entrada gratuita en Fundación Sagai. Ambas obras dirigidas por mí llevan varios años de temporada y, afortunadamente, siguen circulando por distintos contextos y experiencias. La patria al hombro, también de Tursi, es otra obra que cada tanto es invitada a presentarse. Tengo varios proyectos para 2026 que aún están en proceso de gestión y organización. Todos los espectáculos son muy diferentes entre sí y abordan distintas cuestiones artísticas y personales que me interesa investigar y profundizar. Estoy agradecida por la posibilidad de seguir trabajando de lo que amo. En un contexto tan expulsivo, las artes nos dan el espacio para reunirnos, activar pensamientos, elevar vibraciones y compartir sensaciones que nos liberen.