Jimena García Blaya es artista, curadora y gestora cultural argentino-brasileña, especializada en artes escénicas, desde la danza y las artes vivas. Su trabajo articula creación, gestión y pensamiento desde una perspectiva situada, impulsando iniciativas para el desarrollo de la escena latinoamericana. Dirige La Infinita, agencia dedicada al acompañamiento de artistas y al desarrollo de marcos curatoriales. Coordina el Encuentro de Gestores Artistas (EGA), la plataforma Radar, orientada a residencias de investigación, y el encuentro de vinculación internacional Gesto Expandido. En septiembre presentó dos obras en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, ocasión que Caras y Caretas aprovechó para mantener con ella una conversación sobre el presente y el futuro cultural latinoamericano.

–¿Cómo surgió La Infinita y cuáles son sus objetivos?

–La Infinita nace de una necesidad bastante concreta: encontrar otras formas de acompañar a lxs artistas y de hacerlos circular para crear nuevos espacios de trabajo. Viene de muchos años de trabajar en la danza, la gestión y la curaduría, y de entender que muchas veces una obra necesita mucho más que una fecha de función para poder encontrarse con otros territorios. Es una agencia para las artes vivas que trabaja desde Latinoamérica. Nos interesa construir vínculos, abrir caminos de circulación y generar condiciones para que los proyectos puedan crecer sin perder su singularidad.

–¿Y Gesto Expandido?

–Gesto Expandido es un espacio de vinculación internacional, surge justamente de pensar la circulación como algo más amplio que llevar una obra de un lugar a otro. Es un espacio de encuentro entre artistas, curadorxs, programadorxs y proyectos para generar relaciones que puedan sostenerse en el tiempo. En esa misma lógica están la plataforma Radar, que es espacio de residencia sobre investigación y residencias, en la provincia de San Luis. Se desarrolla en colaboración con agentes de distintos territorios. La Infinita funciona también como una plataforma para alojar esas experiencias: a veces acompañamos una obra o a un artista, otras veces construimos el contexto que permite que algo suceda. Generalmente fomentando las conexiones entre profesionales.

–También sos coordinadora del Encuentro de Gestores Artistas, creadora y codirectora del Festival Internacional de Danza Emergente y fundadora de Café Müller Club de Danza. ¿Cuáles son los lineamientos de estos proyectos?

–El Encuentro de Gestorxs Artistas (EGA) nació de una pregunta que para mí sigue siendo muy actual: ¿cómo hacemos para no trabajar solxs? Es un espacio de intercambio y colaboración entre artistas, gestorxs y otrxs trabajadorxs de la danza, que fue creciendo desde el Festival Internacional de Danza Emergente (FIDE) y que también permitió pensar el campo desde una perspectiva federal y latinoamericana. El FIDE fue otra experiencia fundamental: una plataforma para poner en relación distintas escenas, modos de producción y formas de entender la danza. Y antes de todo eso estuvo Café Müller Club de Danza, que fue un espacio muy importante para la escena de la danza independiente porteña. Son proyectos distintos, pero en todos hay algo que se repite: la convicción de que gestionar también es crear comunidad. Trabajamos con artistas de distintos lugares de América latina y también con artistas latinoamericanxs que viven en Europa. Hay lenguajes muy diferentes entre sí, pero aparecen algunas preocupaciones comunes: el cuerpo, los territorios, las identidades, la memoria, las formas de producción y la necesidad de imaginar otras relaciones con las instituciones y con los públicos. Más que un catálogo cerrado, lo pienso como un organismo que puede crecer, cambiar y generar nuevas conexiones.

–¿Cómo fue la experiencia en el FIBA con las obras Parece ser y NO/MÁS/SACRE?

–Fue muy especial que estas dos obras coincidieran en el FIBA porque, siendo muy diferentes, permiten mostrar algo de la diversidad de la escena que nos interesa acompañar. Parece ser, de Iván Haidar, trabaja desde un lugar muy íntimo entre cuerpo, objeto y dispositivo digital; es una obra que construye un universo poético y extraño a partir de lo cotidiano. NO/MÁS/SACRE, de Reinaldo Ribeiro, parte del universo de Stravinsky para llevarlo hacia un territorio mucho más físico, político y desbordado, junto a las espectaculares Aymará Parola y Lea Petra. A la vez estas presentaciones significaron el retorno a la Argentina de estos tres artistas que estudiaron aquí, y que viven hace mas de veinte años en Europa. Para La Infinita fue también una oportunidad de hacer algo que nos importa mucho: conectar una creación argentina con una programación nacional y, al mismo tiempo, acercar a Buenos Aires una obra latinoamericana que viene construyendo su recorrido internacional. NO/MÁS/MASACRE realizará gira a Uruguay Brasil y Colombia en 2027. Parece ser tiene fechas en noviembre en Portugal. Para nosotrxs, gestionar también es una práctica artística y política. No se trata solamente de hacer circular obras y artistas, sino de construir las condiciones para que puedan existir, encontrarse y transformarse en relación con otrxs. Nos interesa trabajar desde la confianza, la reciprocidad y el cuidado; hacer redes antes que contactos, abrir caminos antes que imponer recorridos. Pensar la circulación como una forma de construir comunidad y el trabajo de gestión como una herramienta para imaginar otras maneras de producir, de vincularnos y de estar en el mundo.

Más sobre la artista

Jimena García Blaya es jurado nacional del Instituto Nacional del Teatro (INT). Entre 2021 y 2024 se desempeñó como gestora en danza en el Programa Nacional Danza en Tecnópolis del Ministerio de Cultura de la Nación. Fue creadora y codirectora del Festival Internacional de Danza Emergente (FIDE) y fundadora de Café Müller Club de Danza. Desde este año se desempeña como curadora de Encuentros, proyecto desarrollado en Caixa Cultural Curitiba, y de la programación internacional del IC Encontro de Artes, en Salvador de Bahía, Brasil. Participó en plataformas y festivales internacionales como MIT SP, MID SP, Faroffa, Bienal SESC de Dança, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Curitiba, FIDCU y Festival Mirada, entre otros. Actualmente, cursa la maestría profesional en Artes de la Escena y Mediación Cultural en la Escola Itaú Cultural de São Paulo.