Por si inesperadamente alguien no lo conoce, Litto Nebbia está en grado cero de la ruta del rock argentino. Rosarino, como muchas personas destacadas de esa historia, desde su infancia estuvo vinculado al arte y, en particular, a la música. A sus jóvenes 13 años, los Beatles irrumpieron en la historia y lo que venía constituyéndolo como músico encontró algo demasiado novedoso como para que pasara desapercibido.

Nebbia fundó Los Gatos Salvajes, banda de rock de la que fue cantante, y fue clave en algo inédito en ese tiempo: la idea de que era posible y necesario hacer rock en castellano. En ese momento comenzaba un período creativo en el que se pudo articular dialécticamente lo que traían aquellos sonidos lejanos y los movimientos artísticos, sociales y culturales que sacudían el mundo juvenil en la Argentina.

Para Nebbia, la influencia de John Lennon fue importante, pero él siempre reflexionó mucho sobre sus trabajos y sobre las prácticas tanto compositivas como de producción. Esto no impidió que reconociera lo que significó Lennon en su vida. Cuando apenas se enteró de su asesinato, escribió y grabó un tema dedicado a él, “Para John”. La canción comienza diciendo: “Qué difícil es poder aceptar / que alguien que amás y querés / y adorás contigo ya no está”. Y finaliza con un verso que resume lo que significó para aquel joven Nebbia: “El mundo gira cruel y uno se deja rodar / pero quién me podrá contestar / y explicar y hacerme entender / y quién será capaz de poder contener / lo que su espíritu despertó en mi juventud”.

–¿Qué despertó Lennon en tu juventud? ¿Cómo es ese cariño que se tiene por alguien que es, a la vez, cercano y ajeno?

–Escribí esa canción de un tirón, al momento en que circulaba por todos lados la noticia de que Lennon había sido baleado. Fue un shock para nosotros. Imaginate que los Beatles aparecieron a mis 13 años. El texto de la canción invoca el sentimiento que te abruma cuando perdés a alguien que querés mucho. Puede ser tu padre, un hermano o un amigo: por eso nunca menciona el nombre, para que cada quien se conecte con su ser más querido. La escribí durante mi exilio en México. Justamente la semana anterior había estado en el edificio Dakota, donde vivía Lennon y ocurrió el trágico suceso. Al comienzo me negué a cantar el tema, temiendo que se pudiera confundir con el aprovechamiento de la situación. Esto sucede tantas veces en el ambiente: la necrofilia del rock, que termina siendo un gran negocio. Finalmente la terminé grabando para un nuevo disco y la toqué mucho en vivo. El cariño, la simpatía hacia Lennon, en mi caso personal, surge por la originalidad de su canto, su personalidad y también su postura frente a la vida, su inconformismo frente a diversas situaciones sociales injustas.

–¿En qué cambió Lennon el camino que iniciaste en tu adolescencia?

–Su imagen y trabajo creativo confirmaron algo que, desde muy jovencito, por mi educación, ya estaba dentro de mí. Lennon marcó pautas muy importantes en nuestra adolescencia por su personalidad. Tal vez yo no sea el personaje estándar para hablar de esos cambios dentro de mi generación, porque vengo de una familia de músicos y, desde antes de que aparecieran los Beatles, estaba en contacto privilegiado con cuestiones del jazz y del cine de culto. Sí puedo afirmar con orgullo que, desde que aparecimos en nuestro país con mis grupos de adolescencia Los Gatos Salvajes y al instante Los Gatos, comenzaron a surgir muchas bandas y solistas cantando sus propias canciones y en nuestro idioma.

–En relación con eso, ¿cuánto incorporó y cuánto se diferenció el rock argentino en esos años del primer desarrollo?

–Si bien hay cambios generacionales todo el tiempo, un cambio tan enorme como el que se produjo durante los años 60 no se repite otra vez en tan poco tiempo. En esos años hubo una sincronía de armonía entre “lo popular” y el “buen gusto artístico”. Ya teníamos una generación ansiosa de escuchar un cambio en la música, en los sonidos. Algo que desacartonara la extrema rigidez de nuestros mayores, las burocracias de tanto establishment, los modos represivos de tanta costumbre caduca y así. Entonces aparecen los Beatles, el cine noir, Mary Quant, Jean-Luc Godard, el Che Guevara, James Bond, Carnaby Street, el nuevo periodismo y tantas otras corrientes que respondían a una nueva estética del pensamiento.

–¿Cómo se encontraron en esos años, en particular para el rock, los movimientos contraculturales, sociales y políticos nacionales con la influencia de los Beatles y esos nuevos movimientos y emergentes que venían del resto del mundo?

–Creo que hay un montón de elementos que van marchando paralelamente a través del tiempo. Cada uno afecta al otro, se van reacomodando y de todo esto aparecen los diversos formatos que muchos tratan de señalar como “el mercado”. Por un lado va el constante cambio de la tecnología y, por otro, el negocio, que exageradamente cada vez más solo quiere producir “éxitos de moda”. Pero también se mezcla todo esto con el acontecer social y la economía cotidiana. Casi a contramano de todo esto, continúa existiendo el arte, el deseo genuino de realización y las posibilidades de evolución. Una cosa afecta a la otra, otra cosa compite con otra y así… Casi todo confluye en que muchas veces el poder económico no permite armonizar los cambios que se van produciendo. Para continuar experimentando en el orden creativo-instrumental necesitás dinero, para seguir desarrollando tu tarea profesional necesitás público con poder adquisitivo, para mantener el ideal del arte que te hayas propuesto por sobre todas las cosas también dependés de la economía, del fomento cultural, de la capacidad de producción, del poder adquisitivo del público y así…

–¿Cuáles fueron los cambios que aportó Lennon luego de la separación del grupo?

–No se puede marcar una diferencia evolutiva en John Lennon a partir de haberse separado de los Beatles. Hay que considerar que Lennon es un creador intuitivo y que su avance siempre está relacionado con el acontecer social y su entorno. Creo que el mayor legado que han dejado los Beatles para su generación y las posteriores es hacer resaltar esa pertenencia a la libertad, la poesía y la tarea de ser uno mismo.